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Drawing Classes

Welcome to our drawing course, a 6-week journey designed to help you master the fundamental techniques of realistic drawing.

Whether you're a beginner or looking to refine your skills, this course offers a deep dive into the art of observational drawing and realism.

When: Thursday evenings from 6:30 PM to 9:30 PM
Dates: 6-week course from October 10 to November 14, 2024
Price: $450 + $67.39 (TVQ/TPS: 14.975%) = $517.39

Over the weeks, you'll be introduced to a comprehensive range of essential techniques and knowledge, from mastering drawing materials to exploring light and shadow to create three-dimensional works.

You'll learn to observe, analyze, and accurately reproduce shapes, textures, and nuances, whether in a natural landscape, a still life, or a strikingly lifelike portrait.

The benefits of this course are numerous:

  • Solid Skill Acquisition: You'll develop a deep understanding of classical drawing principles, enabling you to create realistic works with confidence and precision.

  • Structured Progression: Each week is designed to build on the previous knowledge, gradually leading you to more challenging exercises.

  • Personalized Feedback: You'll receive tailored advice suited to your level to help you progress optimally.

 

Join us on this artistic journey, where each pencil stroke will bring you closer to mastering classical drawing. Get ready to explore, experiment, and, most importantly, see your talent flourish.

Drawing Techniques - A 6-Week Journey

Techniques du Dessin Réaliste 2.0


Semaine 1 : Introduction aux Matériaux de Dessin et Comment Obtenir des Proportions Précises
  •    Aperçu : Introduction aux outils et matériaux utilisés en dessin, y compris les crayons, fusains, gommes et papiers.
  •    Discussion : Comprendre les différences entre divers matériaux de dessin et comment ils affectent votre travail. Techniques pour tenir et contrôler votre crayon pour une meilleure précision. Comment dessiner des formes avec précision et obtenir de bonnes proportions.
  •    Exercices : Feuille d'exercices de formes, exercices d'échauffement, cube, cône, cylindre, exercices de valeurs.

 

Semaine 2 : Dessiner le Paysage (Partie I)
  •    Aperçu : Introduction au dessin de paysage, en se concentrant sur la composition de base, les grandes proportions et la perspective.
  •    Discussion : Éléments d'un paysage. Comment simplifier des scènes complexes en formes et volumes de base. Obtenir de bonnes proportions globales.
  •    Exercice : Croquis de la scène paysagère devant nous en termes simples mais précis à partir d'une référence photographique, en insistant sur la précision mais aussi la simplicité.

 

Semaine 3 : Dessiner le Paysage (Partie II)
  •    Aperçu : Faire avancer un dessin de paysage au crayon ou au fusain en ajoutant des détails et des textures et en augmentant la gamme de valeurs.
  •    Discussion : Techniques pour simplifier et dessiner des éléments comme les arbres, montagnes, l'eau et le ciel. Comprendre la lumière et l'ombre dans les paysages pour créer de la profondeur et du réalisme dans un dessin.
  •    Exercices : Pratique du dessin de paysages réalistes à partir de références photographiques, en se concentrant sur la texture, les ombrages et les formes précises pour donner vie à la scène.

 

Semaine 4 : Leçons des Grands Maîtres, Copier les Maîtres
  •    Aperçu : Apprendre des anciens maîtres en visionnant une présentation de dessins des maîtres anciens.
  •    Discussion : Analyse des chefs-d'œuvre d'artistes comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rembrandt et bien d'autres. Nous analyserons et discuterons des diverses techniques uniques que ces grands artistes ont utilisées pour atteindre le réalisme et une sensation tridimensionnelle dans leurs dessins.
  •    Exercices : Copier des œuvres sélectionnées des maîtres anciens discutées pour apprendre à incorporer leurs techniques dans nos propres dessins.

 

Semaine 5 : Dessiner le Portrait Masculin (Partie I)
  •    Aperçu : Introduction au dessin de portrait, en se concentrant sur les proportions et les traits du visage.
  •    Discussion : Comprendre les proportions de base du visage. Comment obtenir une ressemblance précise de l'ensemble tout en dessinant bien les parties (yeux, nez, bouche, oreilles, etc.).
  •    Exercices : Commencer à esquisser les formes de tête de base avec des proportions précises.

 

Semaine 6 : Dessiner le Portrait Féminin (Partie II)
  •    Aperçu : Comment obtenir une ressemblance plus subtile d'un portrait féminin, en insistant sur l'importance des proportions précises et des traits du visage par rapport à l'ensemble.
  •    Discussion : Comment capturer les expressions et les subtilités des traits du visage. Techniques pour ajouter des détails et de la texture pour créer des portraits réalistes.
  •    Exercices : Pratiquer le dessin de portraits féminins à partir des photos de référence fournies, en se concentrant sur la ressemblance et l'expression.

 

Semaine 7 : Dessiner le Portrait (Partie III)
  •    Aperçu : Maîtriser le dessin de portrait en modelant la forme avec une gamme plus large de valeurs et en appliquant les touches finales.
  •    Discussion : Combiner tous les éléments du dessin de portrait en une œuvre cohérente. Techniques d'ombrage et d'ajout des détails finaux pour compléter le portrait.
  •    Exercices : Finaliser un dessin de portrait, en intégrant toutes les techniques apprises pour un résultat poli et réaliste.

 

Semaine 8 : Modéliser et Terminer un Dessin
  •    Aperçu : Techniques pour peaufiner et terminer un dessin à un niveau élevé.
  •    Discussion : Méthodes pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos dessins par l'ombrage et le 'Big Effect'. Conseils pour corriger les erreurs et améliorer les détails.
  •    Exercices : Travailler sur un projet final, en appliquant toutes les techniques apprises tout au long du cours pour créer un dessin complet et fini.

 

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I present to you

Robert Pietrantonio

Robert has been teaching art for over 11 years.

"When it comes to teaching students how to draw and paint, I pass on the techniques I've learned to observe and transcribe the visible world onto paper or canvas, without hindering anyone's personal style or voice."

Born in Montreal, Robert began drawing in his childhood. In his early twenties, he pursued classical art studies at the Atelier in Minneapolis, Minnesota.

He then studied with classically trained artists in Chicago and Boston.

He continued his education by going to Florence, where he studied the Old Masters.

During this time, he also traveled to France, studying the great academic and Impressionist painters.

After his artistic stay in Europe, Robert hired models in his studio and drew and painted his subjects from observation. It was during this period that he made significant progress and won the prestigious Elizabeth Greenshields Foundation grant for realist artists.

To refine his art, Robert attended numerous workshops with artists such as the late master portraitist Daniel E. Greene and contemporary realists like Anthony Ryder and Colleen Barry.

As an artist, Robert strives to combine precise drawing with an impressionistic approach to observing and seeing values and colors as a whole. He specializes in portraits but also enjoys drawing and painting still lifes, landscapes, and figures.

Robert Pietrantonio

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